鄧柯，
我們都是蟲子
一、張傑《我的王國 + We Will Rock You》
《我的王國》原唱李宇春，原曲 f 小調，音域 F3 - bA4，《We Will Rock You》原唱 Queen，原曲 e 小調，音域 E3 - G4，張傑版從 d 小調轉 e 小調，音域 D3 - A5
個人覺得這是張傑這幾輪裡表現最好的一場表演。好效果首先來自於選曲（呃我說的不是《We Will Rock You》，這歌翻的人太多了）：李宇春這首《我的王國》能明顯聽到 2000 年初臺灣 R&B 對大陸樂壇的影響，搭配上歌詞中（尤其是主歌段）對虛擬場景的細節描述，很有周傑倫早期音樂的影子。歌曲製作如今看來稍顯粗糙，演唱難度也不高（女聲僅到 bA4，當然李宇春本來也不是以演唱難度見長），但態度還是蠻鮮明的。其實這也和李宇春整體的音樂形象大致相符：編曲時髦、難度不高，內容不一定特別有深度但態度個性鮮明，整體表達非常自信。
張傑的版本在李宇春的基礎上進行了大幅調整。保留了原曲的大框架（調式，基礎律動，特徵樂句），徹底翻新了編曲（棄用之前的塑料感音色，優化織體&介面，重新調整副歌旋律形態），重塑了歌曲的質感和空間感（還鋪了老唱片的那種很暖的底噪）。段落方面，棄用了原曲的主歌段（太糾結於細節描述，容易造成理解偏差且畫風與整體表演不搭），把《We Will Rock You》和《我的王國》的副歌重新打散重組了主副歌段。行進樂隊（兩大鼓四軍鼓）既作為特徵要素串聯起了歌曲段落，同時也提供了足夠的舞臺表現力。張傑的演唱也支撐起了這版複雜的編曲，節奏精準、咬字清脆、高音銳利，此前表演中的那種浮誇感基本消失了——要知道浮誇感通常來自於音樂內容和表演手法的不匹配而帶來的用力過猛。從這個角度上看，劉洲的編曲是成功的，而且他的 title「定位製作人」也算是名副其實的。
二、李健《一往情深的戀人》
原唱李健，原曲 bB 大調轉 C 大調，音域 F3 - G4，現場版從 bB 大調轉 C 大再轉 #C 大調，音域 F3 - #G4
李健的這種略帶文藝氣質、偏抒情的歌路其實很難走。既要維持音樂形態的簡約（各種花哨的編曲技巧就都不能使了）、還要保證旋律的優美動人（談何容易）、還要有思想文化內涵加持（沒內涵的抒情容易串出雞湯味）、還得讓音樂呈現得精緻優美（得和吉他彈唱民謠拉開差距）。那麼一條條對應著看：迴避複雜曲風這對於健哥算揚長避短、玩文化內涵是健哥長項，精緻優美方面，你看健哥能把 G4 A4 唱出 high C 般的光澤和質感（聽眾完全意識不到這個音實際上並沒有那麼高）which is 質感。此外，李健在錄音室專輯的編曲也偏愛與受過系統古典音樂訓練的製作人合作，例如譚伊哲、趙兆、劉卓等（因為需要用絃樂來提升品質，而絃樂非常考驗基本功）。
唯獨旋律這一塊，實在是沒有辦法，在抒情流行這個領域和聲套子就這麼幾個，節拍律動上的選擇更是少之又少，已經有太多大師珠玉在前（關鍵得避開他們免得被懷疑雷同），想再寫出又新穎又好聽旋律實在太難。像這首《一往情深的戀人》，副歌還算悅耳優美，但主歌頂多算是……無功無過吧。而且有些地方會為了避免和大家熟悉的旋律型相似，而刻意讓旋律展開得不那麼流暢，例如錄音室版「是否後悔當初我們牽手」的旋律是1171326722，最後四個音 6722 是很彆扭的（6712 是非常流暢的音階上行也更符合聽覺習慣所以李健在現場版裡也處理成了 6712 所以這更印證了 6722 是刻意製造的不通暢）。其實有的時候歌曲旋律形態的某些片段的不謀而合也是正常的（創作者問心無愧就行），但李健的高尚應該給他的創作額外製造了不少障礙。我相信假如把李健放到相對荒蠻的八九十年代華語歌壇，他能夠寫出比現在更流暢更漂亮的旋律。
好了扯遠了。李健現場版還沿用了之前的改編套路，這一次在前奏裡用的莫裡康尼的《美國往事》，在間奏中使用的是馬斯奈的《沉思曲》（並且把歌曲從 bB 大調轉到了 C），而《沉思曲》的主題經過了變形，出現在了 ending。這種把影視配樂或者古典名曲的主題用在歌曲的前奏、橋段和尾奏當中的編曲方式，主要的功能就是提升音樂品質、昇華作品意境（可以視為李健音樂創作思路在綜藝節目上的延伸）。
三、彭佳慧《I Wanna Dance With Somebody》
原唱 Whitney Houston，原曲 #F 大調轉 bA 大調，音域 #C4 - C6，彭佳慧版繼承原調 #C4 - bB5
惠姨早期的重要作品。這首單曲以及同名專輯為 Whitney Houston 贏得了一項格萊美獎（Best Female Pop Vocal Performance），以及超過了八百萬張的全球銷量（美國雙白金、英國加拿大白金）。這些記錄五年後才被《I Will Always Love You》超過。可以說這首《I Wanna Dance With Somebody》為惠姨日後能有資格在《保鏢》中扮演自己（歌壇天後）打下了重要基礎。
編曲上，彭佳慧的版本並沒有大動歌曲結構（轉調方式以及最後人聲華彩都遵循了原版），去掉了原曲中的 Disco 元素，織體向爵士和 Funky 的方向進行了豐富，整首作品呈現得輕快流暢。彭佳慧老師的演唱也顯得非常有活力，很帶現場氣氛，密集的樂句處理得非常自如（包括翻上去的高音都唱得很輕鬆，只是沒有碰到那個最高的 mi 也就是 C6）。唯一有異議的就是有些段落的聲音位置太靠後，音色處理得略顯厚重。總體效果還是非常不錯的，應該進入最終的總決賽。淘汰的原因，是不是因為她從之前一直唱著苦情歌的大齡怨婦，「蹭」地一下成了舞池裡熱辣的小姐姐，人設（通過表演而投射出來的形象）變化得太快，觀眾沒有跟上彭老師的進度？
四、袁婭維《愛是懷疑》
原唱陳奕迅，原曲 b 小調，音域 #F3 - B4，袁婭維版 a 小調 / e 小調 / #f 小調，音域 B3 - G5
熱烈、精湛、自信的表演。
開場就是一段把控全場的 intro，一個段落中既有樂手介紹，還鋪墊了氣氛（用合奏數一二三四），是非常好用的演出小技巧。歌曲結構方面，袁婭維在歌曲前半段串了首 Funky 祖師 James Brown 的《Sex Machine》（這歌的全名是《Get Up (I Feel Like Being a ) Sex Machine》還是有點羞羞的呢）。而《愛是懷疑》因為使用了相對開放的調式（副歌是 b 小調但主歌的末尾有轉向 B 大調的趨勢），所以可以相對平滑地和 Funky、Soul 等黑人系音樂的布魯斯調式所接駁。進入《愛是懷疑》後進入 e 小調歌曲速度有所放慢，經過了完整的主副歌段落展開後進入炫技段落（包含了一個和吉他的同音 solo 樂句，以及一個 G5 強長音），隨後上移 2key 進入 #f 小調（但在大部分段落中表現出了明顯的 A 大調傾向），結構非常複雜豐滿。稍有異議之處在於，《Sex Machine》和《愛是懷疑》之間的連線有些脫節，而且《SM》在歌曲一開始出現後就消失了。其實從和聲、律動形態上看，把《SM》略微降速，既可以環節兩首歌介面處的錯位感，而且還可以讓《SM》在歌曲的後半段落出現在某個副歌段中，從而與前面的段落形成呼應，整個改編就更富結構美感了。
從演唱上看，Tia 表現得無可挑剔，律動中的強弱和卡位處理得非常舒服（要知道音樂如果深考究起來，速度和力度是相關聯的，很多時候律動感卡得不準是因為音符的強弱處理得不好，當然這是個很深的問題所以就不在這裡展開了），怒音及語氣處理得體，而且 Tia 的轉音唱得比 Eason 要瀟灑自如得多（陳奕迅這首歌的轉音唱得有點糊嚕）。
五、張碧晨《不散，不見》
原唱莫文蔚，原曲 bB 大調，音域 F3 - D5，張碧晨版繼承原調，音域 F3 - F5
又是一首常石磊的作品，短短一季節目已經有三首常石磊的歌了（《哥哥》、《柿子》），這是對年輕唱作人的極高褒獎。原曲結構安排得比較特別，在兩段主歌和一段副歌之後（每段八小節）進入間奏，而後一段主歌後只接了一段副歌，就收尾了，短小精悍。大多數歌曲都會著重強調獨顯副歌（會多反覆幾遍，乃至發明瞭橋段這種東西放在若幹個副歌段落之前使得歌曲更有層次），而常石磊則反其道而行之，主歌之後用且只用一個副歌段。常石磊在削減了副歌段數量的同時，在配器上也並未按照編曲慣性加大推力，而是維持單鋼琴的伴奏（甚至力度有所削減）。而這種非常規編曲方式雖然表面上削減了副歌的力度，但某種程度上卻昇華了歌曲的情感，更巧妙地表達了對離去親人的思念——真正放在心裡的思念不需要太刻意地讓別人知道。非常細膩巧妙的表達。
張碧晨的版本繼承了原曲的詞曲形態，但無法複製這種充滿著矛盾與糾葛、「欲說還休」的感覺。畢竟原曲還不到 4 分鐘，對於節目而言內容量完全不夠。並且這種含蓄處理情緒高潮的方式對演唱競技而言還是風險太大了，那麼按照符合現場表演 & 競技的方式對歌曲進行擴寫改編，難免就失去了原作中那種精妙的分寸感，進而顯得相對套路化了。當然，這鍋並不能甩給編曲，因為問題更多地出在選曲上——在現場演出中過度追求細膩情感呈現是有風險的，因為傳遞細節需要時間。編曲只是在選曲策略出現偏差時選擇偏離原曲意圖而保證現場表現效果而已。
當然，現場觀眾也無暇去對比張碧晨與莫文蔚原版的區別（很可能很多人都沒聽過這首 2014 年發的新歌呢），張碧晨在演唱上的發揮還是非常不錯的（明顯比上一輪好），中低音區豐滿柔軟，而且充滿了高頻脣齒音，而這也是她最擅長的所謂「韓式唱腔」。擴寫的高音段長音唱得兼具美與力量感，相當提氣。
六、林憶蓮《Leslie Forever》
張國榮《拒絕再玩》 a 小調，音域 A3 - G4，《無心睡眠》b 小調，音域 B2 - #F4 ，林憶蓮版 e 小調轉 f 小調，F3 - bA5
表演性大於音樂性的表演，更多的用以在於全方位展現 Sandy 的能力，以及藉此傳遞對張國榮的敬意（此輪比賽於張國榮忌日前一日錄製）。
音樂結構上並不複雜，把風格接近的《拒絕再玩》和《無心睡眠》直接串聯在了一起（並沒有打碎段落重組），在編曲上區分了曲風，前者加入了一些 Dubstep 的元素，而後者更 Dance Pop，過渡段（就是脫外衣的那段）加了拉丁，思路還是非常清晰的。Sandy 展現了自己的極高水準，在全程唱跳（雖然幅度沒有專業伴舞者那麼到位但強度也非常大了）的情況下還能唱得那麼穩。尤其是《無心睡眠》那段，先下探到低音 F3 然後又快速爬坡到 C5 高位，非常見功力。
舞蹈方面不是我專業就不多評價了，反正我覺得林憶蓮反串的還是蠻帥氣的，不過最後那一嗓子嚎的……還是暴露了她誘惑嫵媚的撩人本色呢。
七、杜麗莎《假如》
原唱杜麗莎，原曲 #C 大調轉 D 大調，音域 bA3 - bE5，國語版《是否》原唱蘇芮，原曲 D 大調，音域 A3 - E5，杜麗莎現場版 C 大調轉 #C 大調，音域 G3 - D5
先還原一下這首歌的來龍去脈。《是否》由羅大佑創作、蘇芮演唱，因收錄於 1983 年的經典電影《搭錯車》而廣為傳唱（此電影可以視為華語樂壇裡程碑式作品）。而後此曲又重新填了一個粵語版，由杜麗莎演唱。所以杜麗莎是《假如》的原唱者，但她在演繹此曲時應該也對原曲有所參考。
比起杜蘇兩個版本，二者在調式和音域上的差別其實並沒有那麼重要，關鍵之處在於杜老師的版本對旋律進行了自由發揮（錄音室版就改了）——主歌段的句首還和原唱同步，但句尾出現了大量改動，有些省略了細節，有些調整了經過音位置，而有些則直接把旋律變型拉長（產生拍子錯位）。主歌段前三句排比第四句收尾，原本非常工整，但自由發揮之後這三句的形態就出現了差別，又像又不像，排比也不成立了，顯得有些隨意潦草。歌手當然可以對旋律進行自由處理，但至少要按照原曲先來一遍，詞曲作者的案頭創作通常情況下要比歌手樂手的即興發揮嚴謹得多（演員現場改劇本也是同理）。
其實這種懷舊金曲，真的不是講講故事做做鋪墊再按部就班地唱下來觀眾就會買賬的，也不是有古就能復的，因為有些東西……真的會過時啊。當然，從演唱的角度上看，杜麗莎老師僅需在自己三十多年前的錄音室版本基礎上降 1key 就能順利完成表演，水準維持得還是非常讚的。
八、獅子合唱團《Forever Love》
原唱王力宏，原曲 A 大調轉 bB 大調，音域 E3 - D5，蕭敬騰繼承原調，音域 E3 - G5
可能是本場成績需要計入決賽成績的緣故，這一輪很多歌手都擺開了大陣仗爭取好成績（至少先讓觀眾們感受到我端正的態度），張傑請了組打擊樂、彭佳慧請了樂手、袁婭維組了豪華版樂隊（請到了華裔爵士大師顧忠山和馬刺傳奇後衛託尼帕克）、林憶蓮和迪瑪希請了伴舞、林志炫請了合唱隊，獅子也不落人後，請了一組銅管，還補齊樂隊中的鍵盤和貝斯（彈木貝斯的是此曲的編曲者 Kenn C）。排場還是蠻大的，但相比起其他歌手助演對錶演效果的提升，獅子這次的改編效果並不算好。
一個核心原因在於配器於作品風格的不匹配。銅管的音色更亮、更銳利，穿透力更強，所以銅管組在樂隊中適合演奏爆發感強的點狀旋律（比如爵士樂隊裡的跳躍和聲，或者作為 fill 或者副旋律），很少能演奏出絃樂那樣細膩流暢的鋪底持續音（管樂音色不像絃樂器那麼容易彼此融合）。《Forever Love》雖然點綴了一些爵士和聲，但大體的歌曲結構還是抒情歌，所以絃樂組完成了大部分織體（主要是作為鋪底和內聲部旋律）。而獅子並沒有把《Forever Love》改成 swing（swing 某種程度上就代表了 big band），而是直接用銅管組承擔了更適合由絃樂來承擔的聲部，導致銅管組和歌曲出現了整體脫節（可以對比一下《I Wanna Dance With Somebody》裡的銅管組是怎樣為彭佳慧老師增加推力的）。而且對於沒什麼欣賞銅管重奏傳統的國內聽眾而言，不建議讓銅管組吹高疊和絃，顯渾濁，又不是演現代派作品。
回到歌曲本身。獅子其實按部就班地完成了表演，原曲中頻繁的真假音轉換蕭敬騰處理得很好，咬字稍微有點慢（稍顯拖沓但視其為歌手的獨特風格……也可以），歌曲後段上翻的高音處理得很好。獅子其他成員存在感不強，但在那個複雜花哨的橋段（原曲本來就比較浮誇然而獅子超越了它）裡，力 Q 還是帶來了一段非常有衝擊力的 solo，這種團員之間的默契互動才是編曲和表演中需要著力強調的啊。
九、迪瑪希《Confessa + The Diva Dance》
f 小調轉 #g 小調再轉 #f 小調，音域 F2 - E6
重新上線的迪瑪希達到了新高度。這次的音域達到了接近四個八度（F2 - E6），雖然有刷音域之嫌（低音 F2 只在開頭第一句碰了一下）但畢竟還是重新整理了節目的單曲最寬音域，值得記錄。
整體的藝術表現上，小哥哥收斂了許多，前半首《Confessa》基本在原曲的框架內完成了演唱，音色、語氣、情緒收放都相對完整，和伴舞共同構建出了優美的意境。迪瑪希一直壓抑到了歌曲中段才迎來爆發，而且並不是在某個段落結束後連線新段落，而是直接在前一段落末尾的屬和絃直接引出一個大長高音，然後高位過度到下一段落（而且一下還提了小三度），完全不是華語樂壇的常見升 key 套路，不知道是哈薩克樂壇的特色打法還是迪瑪希的私藏技巧。
而後又調整到 #f 小調進入《The Diva Dance》段落，讓抒情的歸抒情，炫技的歸炫技。雖然迪瑪希上週休息了一期，但以他近期的活動密度看，能奉獻如此水準的演唱，靠的還是（天賦加努力加體力=）能力啊。
十、林志炫《Somebody To Love》
原唱 Queen，原曲 bA 大調，音域 bA3- F5，林志炫現場版在 G 大調，音域 G3 - D5
我最愛的樂隊之一 Queen 的作品。Queen 最爛大街的《We Will Rock You》根本體現不出他們的特點，至少要聽《We Are Champions》才有感覺。當然《Somebody To Love》也很能體現他們在創作上的想象力，簡單分析一下（《波西米亞狂想曲》就算了，容易走火入魔）：
歌曲為 12/8，主唱和伴唱有密集頻繁的互動，歌曲也呈現出「AABA」式結構——看，節拍、Call & Response，歌曲結構，每一個要素用得都和尋常的流行歌不一樣，但你還聽得非常流暢，這就是藝術家的水平。
括號內是伴唱的詞，有些太密的我就不標了，因為伴唱和主唱交織得太緊密所以這是我第一次劃分段落標記到句的（可見這歌有多複雜）
A 段：8+3=11 小節
[句 1：2 小節]
Each morning I get up I die a little
Can barely stand on my feet
（Take a look at yourself）
[句 2：2 小節]
Take a look in the mirror and cry
Lord what you're doing to me
[句 3：2 小節]
I have spent all my years in believing you
But I just can't get no relief lord
[句 4：2 小節]
Somebody somebody（Ooh somebody somebody）
Can anybody find me
[句 5：3 小節]
Somebody to love
注意：第 5 句還是把三小節拆分成了 兩拍 + 兩小節 + 兩拍 （同時承擔了介面功能）這樣呈現的
又一個 A 段：仍然是 8+3=11 小節
I work hard （he works hard）Every day of my life
I work till I ache my bones
At the end （at the end of the day）I take home
my hard earned pay all on my own
I get down down on my knees knees
And I start to pray praise the lord
Till the tears run down from my eyes lord
Somebody
Ooh somebody
Anybody find me
Somebody to love
然後是 B 段：8 小節 + 兩拍
（He works hard）
Everyday everyday
I try and I try and I try
But everybody wants to put me down
They say I'm goin' crazy
They say I got a lot of water in my brain
No I got no common sense
[句 4：2.5 小節]
He's got nobody left to believe
間奏（但實際上也是變型了的 A 段，8+3=11 小節）
[純樂器演奏 6 小節]
No no no no
Oh lord
Somebody to love
Anybody find me someone to love
又是一個 A 段
Got no feel I got no rhythm
I just keep losing my beat（just keep losing and losing）
I'm okay I'm alright（he's alright he's alright）
I ain't gonna face no defeat（yeah yeah）
I just gotta get out of this prison cell
Someday I'm gonna be free lord
但到了第四句之後，這段並未完整結束，而進入了一個新的經過變型的 A 段（基於之前的素材進行重組華彩，製造高潮）。就不逐句分析了。
而有意思的是，這些段落內部其實也呈現出了「AABA」式的結構特徵：刨去第五句（可以視為段落的小尾巴），第一二句都是在主調 bA 大調展開，但第三句有向屬調（bE）發展的傾向，但在第四句又回到了穩定的 bA，呈現了「起承轉合」的形態，非常工整。
對於看似流暢但結構非常複雜巧妙的歌，最正確的方式就是原樣 copy（然而資訊量已經比很多擴寫了的歌還多了）。演唱方面，難度不僅在於 Freddie Mercury 頻繁對換聲點的跨越，更難之處在於如何與和聲完成如此複雜頻繁的配合——炫哥這次請的合唱隊前倒是支了麥克不過我對它們在如此環境下拾音效果表示懷疑，如何呈現的不得而知，但不論對於林志炫的獨唱，以及獨唱與合唱的配合而言，效果都是非常不錯的。再加上鍾興民老師的鋼琴以及許華強老師的吉他的加持，整體表演顯得完整、流暢、豐滿而充滿活力。整場最佳。
三票投給：林志炫、袁婭維、林憶蓮
這季《歌手》又快結束了。
算來《歌手》已經連續舉辦了五年了，而從我 2014 年 1 月 4 日在我的知乎專欄上寫下第一篇《我是歌手》的樂評（也是我自己第一篇樂評，此前我沒寫過任何樂評 amazing 不？）到現在也整整四季了。感謝大家在這四年的陪伴，這是我堅持下來的動力。
4 月 15 號晚就是本季《歌手》最後一期節目的直播了，我也將換一種點評方式，即在知乎 Live 以語音的方式獨家進行實時點評（始於知乎專欄終於知乎 Live 也算有點形式美感吧），而這篇文章也就是本季《歌手》最後一篇文字點評了。
希望我的文章給大家帶來更多的理解音樂的方法和視角，更希望大家能從音樂中得到更多的快樂。
до свидания
客官，這篇文章有意思嗎？
文章來源： 知乎日報
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