“電影新浪潮之父”安德烈·巴贊曾經說過這樣的一句話：
電影是現實的漸近線。
這句話的意思，大概是電影比其他的藝術媒介，更為確切的接近現實，而作為表達的媒介卻又不與之相交。
所以電影似乎比書籍、音樂更直接帶給我們情緒，無論是欣喜、悲傷、恐懼或者感動。
老阿爾弗雷德在《天堂電影院》裡告訴多多：“電影不是生活，生活比電影苦。”
燒麥想推薦這部電影，看完之後大概不會有“生活比電影苦”的感覺。
娓娓道來的敘事方式，只會讓你感覺到暖，暖到心裡的暖——
《埃塞爾與歐內斯特 》
Ethel & Ernest
《埃塞爾與歐內斯特 》又名《倫敦一家人》，本片改編自Raymond Briggs的暢銷繪本。
講述他的父母親一生的故事。
沒有過度的煽情，也沒有驚心動魄的大事；流水賬一般的生活平淡無奇；
能夠帶給觀眾感動的，也許是這份細水流長下的真實。
埃塞爾與歐內斯特兩人一個是大戶人家的侍女，一個是送奶工。
埃塞爾不經意間往窗外抖灰的動作，被歐內斯特以為是跟他打招呼。
於是，上班路上的歐內斯特如紳士一般脫帽致意。
兩人就此相識，並在接下來的一段時間內，每天都進行著同樣的“儀式”。
沒過多久，勇敢的歐內斯特帶著美麗的鮮花主動上門拜訪，邀請埃塞爾一起看電影。
性格開朗的埃塞爾沒有絲毫扭捏，開心的答應了他的邀請。
於是乎，沒有任何的阻礙與三角戀情，兩人順其自然地交往，也順其自然地結婚。
婚後的兩人有了自己的新房子，儘管貸款高昂、儘管剛買的大房子空空蕩蕩；
但兩人深厚的感情還有對未來的憧憬，使這一切都變成了動力，也變成一起努力的理由。
隨著屋子裡的傢俱慢慢充實，這個兩人世界也迎來了新的成員：一個有著自然捲金發的男孩。
男孩生性活潑，與他父親一般愛唱愛跳。
就這樣，一家三口其樂融融，時光隨著歐內斯特的髮際線一同流逝。
在接下去的43年時間裡，男孩逐漸長大成家，埃塞爾和歐內斯特也隨著時間慢慢衰老，最後在同一年內先後安詳逝去。
《埃塞爾與歐內斯特》最令人感動的是它的真誠與真實，而這些情緒的釋放，都來自於細節。
通過細節所呈現出來的情感，似乎打破了文化之間的隔閡。
讓燒麥清晰的感受到，電影中的埃塞爾似乎不是遠在地球另一端的英格蘭婦女，而就是在我們身邊的媽媽、奶奶。
她們的關心與擔憂，如出一轍；比如急不可耐地要做個窗簾，把門口醜陋的水管給遮住。
小孩做錯了事情自己可以罵，但是鄰居問起來，卻會毫無猶豫地拒絕。
凡此種種，一個沒有那麼高的文化程度，但是心底善良的人物深入人心。
影片中還有許多充斥著正能量的鏡頭，讓人會心一笑，也倍感欣慰。
比如埃塞爾生產的時候，急急忙忙的歐內斯特趕過來，開口問的，都是母親的安危。
埃塞爾聽到兒媳無法生育之後，雖然悲傷，但更多是心疼自己的親人。
《埃塞爾與歐內斯特》另外一個可貴的地方，不僅描述了兩個人相愛的一生，也描繪了這幾十年來的英國歷史。
時代的車輪滾滾前行，而他們的生活裡的點點滴滴，就像隨著時代颳起的風，吹進那個需要還款到1955年的房子。
他們經歷了戰爭，在戰火下頑強的生存。
支援自己的國家，直到戰爭勝利。
擁有自己的電視機，並用這臺電視機觀看了人類第一次登上月球。
大時代背景左右著他們的生活，卻也沒有辦法改變兩個相愛之人生活下去的勇氣與決心。
電影裡面無處不在的細節處理，讓這部平淡無奇，沒有高潮的電影並不顯得無聊。反而更加有味道。
生活並非沒有悲傷、沒有痛苦。但是埃塞爾與歐內斯特面對悲傷與痛苦的方法，就是一次次的擁抱。
還有一次次相吻。
有人說，得了阿爾茨海默症的病人，第一個忘記的是自己最愛的人。
電影最後，得了阿爾茨海默症的埃塞爾忘記了陪伴他一輩子的歐內斯特。
以為他是什麼“維克託·麥格拉格倫”。
“維克託·麥格拉格倫”是誰？
原來，是他們第一次看電影時，歐內斯特最喜歡的明星啊！
《埃塞爾與歐內斯特 》的一生，似乎是大多數普通人一生的寫照。
我們的存在與逝去似乎只有親人知道，也只有親人懷念，但這已經足夠。
平平淡淡，細水流長。
想看的，b站有。
文章來源： BOSS電影
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